Решением Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина 2026 год объявлен Годом единства народов России.
Год единства народов России является платформой для демонстрации исторической общности народов России и их вклада в культуру и государственность.
Аксаковка представляет цикл Арт-часов, посвящённых искусству и культуре разных народов нашей страны.
- «Орнаменты дружбы: узоры народов России»
1.2. Вышивка и текстильные узоры
Выпуск 7. Тонкое рукоделие
Под «тонким рукоделием» обычно понимают кропотливые виды декоративно‑прикладного искусства, требующие особой точности, мелкой моторики и художественного вкуса: кроме вышивки, которой мы ранее уделили особое внимание, это кружевоплетение, бисероплетение, вязание тонких узоров и иные техники, где важна тонкость исполнения и детализация. На просторах России, объединяющей десятки этносов, такие промыслы получили широкое распространение и обрели уникальные черты в каждой культурной традиции.
1.1 Василий Тропинин (1776-1857). Кружевница
Русские традиции
Кружевоплетение в России – больше, чем ремесло: это поэма, написанная нитями. С давних пор оно вплеталось в повседневность и праздники, отражая местные обычаи и художественный вкус разных губерний. От царских палат до крестьянской избы – везде ценили мастерство кружевниц, превращавших простые нити в произведения искусства, которые и сегодня восхищают своей гармонией и изяществом.
Вологодское кружево зародилось в селе Ковырино недалеко от Вологды. Промысел берёт начало в XVI–XVII веках, а как полноценное ремесленное направление оформился в первой четверти XIX века, начиная с 1820‑х годов. Отличительная черта этого искусства — плетение на коклюшках (деревянных палочках) преимущественно из льна (отбелённого или сурового). Характерный элемент узора — снежинка, а сама структура кружева строится на чётком разделении фонового узора и основного сюжета: изображения выполняются плотной непрерывной тесьмой («вилюшкой») на фоне узорных решёток со звёздочками и розетками. Мотивы орнаментов вдохновлены другими вологодскими промыслами (резьбой по дереву, ткачеством) и включают изображения птиц, животных, растений, а также бытовые сцены.
Елецкое кружево появилось в городе Елец Липецкой области: древнейшее сохранившееся изделие датируется 1801 годом, а как полноценный промысел оно сформировалось в середине XIX века. Изначально мастерицы плели гарус из шерстяной нити, но позже перешли к изготовлению кружева. Отличительные черты елецкого кружева — плетение на коклюшках (в т. ч. в технике парного кружева), использование шёлковых, льняных и хлопчатобумажных нитей (иногда с добавлением золотых шёлковых нитей), а также особая лёгкость и воздушность: большую часть изделия занимает фон‑решётка. Узор мелкий, растительный или геометрический, с мягким контрастом относительно фона; в орнаменте встречаются характерные элементы — «гречишка», «паучки», «жемчужка», «вороний глаз», «сливочки» и «пустушка», а мотив цветка присутствует почти в каждом изделии. Рельефность узора достигается за счёт более толстой нити по контуру рисунка (в т. ч. в разновидности «елецкий валансьен»), а сочетание разных плотностей плетения создаёт эффект объёмности.
В 1873 году елецкое кружево получило мировое признание на выставке в Вене, а в 1882 году было отмечено дипломом на Московской художественной промышленной выставке. Традиции промысла продолжаются и сейчас.
Калязинское кружево зародилось в городе Калязине Тверской губернии — уже в конце XVIII века здесь плели кружево на продажу, а к началу XIX века город даже прозвали «городом крахмала и кружев». К середине XIX века сложился особый тип сцепного кружева — его выплетали для простыней и декоративных полотенец с густым рисунком или свободно стоящими фигурами на массивном фоне. Отличительные черты: узор часто включал цветок‑семилистник и птиц по его сторонам; существовал также «старорусский калязинский» орнамент — сетчатый геометрический узор в виде косой клетки с разными заполнениями. В Калязине создавали и тюлевое кружево с цветочными рисунками, использовали шёлковые и металлические нити. Характерны лапчатые зубцы, трилистники, мотивы русского народного орнамента (круги‑ромбы, «денежки», «речки»), а также чередование решёток для разнообразия узора.
Расцвет промысла пришёлся на вторую половину XIX века — продукция шла в Москву, Петербург, Европу и государства Малой Азии. Массовое плетение продолжалось до Октябрьской революции, а затем постепенно сошло на нет. Сегодня традиции калязинского кружевоплетения сохраняются усилиями энтузиастов.
Михайловское кружево зародилось в городе Михайлове (ныне — Рязанская область), первые сведения о нём относятся к XVIII веку — оно старше знаменитых вологодского и елецкого. Как массовый промысел оформилось к концу XIX века. В 1882 году михайловское счётное кружево представили на Всероссийской выставке в Москве, где оно получило признание и награды.
Это единственное в мире цветное кружево, которое вручную выплетают на коклюшках без схем‑сколков — по памяти и счёту нитей (так называемое «счётное» или «численное» плетение). Классическое изделие создают из серого неотбелённого льна и дополняют ярким кружевом и вышивкой крестиком. Для узора характерны геометрические ритмично повторяющиеся мотивы (веерные и зубчатые формы) и традиционные элементы с образными названиями: «мушки», «павлинка», «речка», «бубенцы», «сухарики». Основные цвета — красный, жёлтый, белый, зелёный, голубой и чёрный. Изначально кружево использовали для украшения крестьянской одежды и предметов быта.
Галичское кружево зародилось в городе Галиче (Костромская губерния) в конце XVIII века — тогда уже сложился особый тип кружева с уникальными узорами и манерой исполнения. Его плели многопарным способом, самым трудоёмким: иногда использовали до 900 пар коклюшек, получая полотно шириной 50–70 см. Для изделий брали очень тонкие льняные нити, а также цветной шёлк и металлические нити — серебряные или золотые, что придавало узору сияние. Отличительные черты — изысканная цветовая гамма (от тёплого охристого к холодноватому серо‑зелёному с золотистым рельефным контуром), множество ажурных решёток внутри мотивов и сложные прозрачные узоры. В орнаменте встречались птицы‑павы, стерегущие цветущий куст, лани, олени, грифоны, двуглавые орлы, человеческие фигуры.
Традиции вятского (кукарского) кружевоплетения насчитывают более двух столетий. Важный этап в их развитии пришёлся на конец XIX века, когда в слободе Кукарка близ Вятки появилась земская школа кружевниц. Знания и секреты мастерства передавали выпускницы петербургской Мариинской школы. В орнаментах кружев гармонично сочетались природные образы – порхающие бабочки, цветущие растения с геометрическими узорами (ромбами и зигзагами). Сами мастерицы отмечали, что их вдохновляла не только окружающая природа, но и ритмичный, мелодичный звук коклюшек из берёзы и вереса, сопровождающий кропотливую работу.
Белёвское кружево — старинный народный промысел с многовековой историей. Его истоки восходят к XVII веку, когда монахини Белёвского Крестовоздвиженского монастыря начали плести мерное многопарное кружево из золотой и серебряной канители. К середине XIX века искусство кружевоплетения вышло за стены монастыря и стало народным промыслом: к 1873 году им занималась уже четверть населения Белёва — в основном мещанки и выходцы из обедневших купеческих семей. Обучение начиналось с 7–8 лет, а к 10 годам девочки уже помогали семьям зарабатывать на жизнь. Мастерицы использовали особый приём — скань, вводя в плетение более толстую или цветную нить для чёткости рисунка и усиления рельефа. Они создавали мерное кружево в виде непрерывной полосы с повторяющимся узором, оплёты, каёмы для платков, скатертей, занавесок и других изделий. В конце XIX века промысел пошёл на спад, однако традиция не исчезла полностью: сегодня этот промысел возрождается, позволяя сохранить уникальное наследие белёвского кружевоплетения.
Также к тонкому рукоделию относят изготовление самых известного в мире вязаного платка.
Оренбургский пуховый платок считается одним из символов России. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае в XVIII веке. Среди разновидностей таких платков особенно выделяются ажурные изделия — так называемые «паутинки»: их вяжут из козьего пуха тонкого прядения и шёлка, а используют в торжественных случаях. Лучшие тонкие паутинки создают мастерицы в сёлах Жёлтое и Шишма Саракташского района. Тонкость изделия традиционно проверяют двумя способами: смотрят, проходит ли платок через обручальное кольцо и помещается ли он в гусином яйце. В Оренбургской области платки вяжут как вручную, так и на машинах, однако ручная работа ценится значительно выше.
Тюркские традиции
В глубинах Казанской губернии веками складывались уникальные ремесленные традиции, одна из которых — ныртинское кружевоплетение. Эти кружева пленяют изяществом и строгой гармонией: они сплетены в сложной технике сцепного сплетения, где каждая деталь узора аккуратно соединяется с соседней с помощью крючка. Особенность ныртинских кружев – непрерывная линия тесьмы, из которой рождаются сложные композиции. Орнаменты чаще всего вдохновлены природой: в них угадываются листья, цветы и причудливые растительные узоры. В XIX веке местное Мамадышское уездное земство осознало ценность этого мастерства и открыло в селе Нырты земскую школу кружевниц. Здесь не просто учили плетению – здесь совершенствовали сколки, придумывали новые рисунки, исследовали и развивали техники. В начале XXI века, через сто лет после угасания, ныртинское кружевоплетение возродилось и вновь обрело жизнь в руках современных мастериц.
У башкир одним из разновидностей декоративно-прикладного искусства было вязание пуховых шалей, в том числе ажурных платков. Например, существует описание занавески (кашага чемылдык), которая представляла собой прямоугольную полосу белого кружева (в орнаменте — зигзаги, «бараньи рога»). Кроме того, в башкирском языке есть название женского нагрудного украшения (селтэр), которое в переводе означает «кружево», «сетка».
У чувашей на подол одежды часто нашивали кружева, а чуть выше на ткани их дублировал вышитый узор. Также в женском костюме был головной убор в виде полотенца (сурпан) с украшенными концами, состоящими из полос кумача, цветных лент и белого кружева.
Финно-угорские традиции
Нювчимское кружево — традиционный народный промысел посёлка Нювчим (Республика Коми), завезённый из‑под Вологды и достигший расцвета в конце XIX — начале XX века. Изделия (кружевные платки, косынки, украшения для полотенец и простыней) плели на коклюшках из льняной, а позже — хлопчатобумажной пряжи. В XX веке ремесло практически угасло, но к 2011 году начались попытки его возрождения.
Кружева народа Сето. Традиции плетения кружев в разных районах Сетомаа — так называют свою землю сето. В старину любая девушка-сето должна была к свадьбе связать 15 метров кружева — в качестве приданого. Традиционно в сетосских домах кружева помещали лишь в «красном углу» рядом с главной домовой иконой. Это было связано с языческим поверьем о том, что духи, входящие в дом, вытирают руки белоснежным нарядным кружевом. В 1930-х годах кружева стали находить более приземлённое применение — в качестве покрывал на подушки, кровати, сундуки, и как элементы женского наряда.
Кружево у удмуртов использовалось в разных предметах и элементах костюма. Передники (азькышет) без грудки отделывали кружевами, тесемками, вышивкой. Узорные завязки к передникам плели или ткали на специальных дощечках. Концы белой льняной или хлопчатобумажной чалмы украшали кружевами, лентами, вышивкой. После 55 лет чалму заменяли холщовой шапочкой с закруглёнными концами, оформленными кружевами. Женские платья (дэрем) оформляли кружевом по подолу.
Кружево также повсеместно использовалось в быту: им украшали полотенца (чушкон), подзоры (чильпамдур), божницы (инмаразь).
Узоры изготавливали разными способами: плетением на коклюшках, вязанием крючком, спицами или иглой. Иногда ажурный рисунок дополняли орнаментальными узорами: ломаными линиями, зигзагами, ромбами.
Кавказские традиции
Ажурное плетение — одна из древнейших техник рукоделия, в которой использовали шёлковые, хлопчатобумажные и льняные нити.
Промысел тастаров (шёлковых вязаных платков) возник в Дагестане предположительно под влиянием русских мастериц кружевоплетения. В начале XX века среди кумычек Дагестана популярностью пользовались шёлковые платки с узелковым плетением тастар — в виде ажурной сетки из шёлковых нитей. Края платков украшали длинной бахромой, по сетке белой шёлковой нитью вышивали элементы стилизованного орнамента.
Филейное плетение из шёлка расцвело в Осетии в конце XVIII — начале XIX века. После вхождения в состав Российской империи осетины возвращались на покинутые ранее равнины, где росли тутовые деревья, и женщины массово разводили гусениц шелкопряда. Так осетинки ввели шёлковый платок в костюм горянки. Орнаментальные композиции переходили от старшего поколения женщин к младшему, благодаря этому долгое время сохранялись архаичные композиции. Смешение орнаментальных мотивов происходило благодаря переселению части населения из горной Осетии на плоскость.
Дальневосточные традиции
Суровый северный климат диктовал приоритет практичности над декоративностью: одежда должна была максимально защищать от холода, поэтому в ходу были плотные материалы – мех, кожа, толстая ткань. Тонкое и ажурное кружево для этих целей не годилось. Однако, даже в таких условиях дальневосточные мастерицы и мастера находили способ создавать красоту, требующую кропотливого труда и безусловного таланта.
Якутское мозаичное бисероплетение – самобытная разновидность декоративно-прикладного искусства народа саха, сочетающая технику мозаичного плетения (пейот) с национальными эстетическими и символическими традициями. В этой технике бисерины располагаются в шахматном порядке, формируя плотное, ровное полотно без просветов – оно напоминает мозаику или кирпичную кладку и одинаково выглядит с обеих сторон. Узоры часто несут символический смысл: например, круги могут обозначать солнце, волнообразные линии – северное сияние, а стилизованные фигуры животных (оленя, орла) отсылают к тотемным образам и духовным традициям народа. Традиционные цветовые сочетания включают насыщенные красные, синие, голубые и золотистые оттенки – они эффектно контрастируют с мехом и подчёркивают природную эстетику Севера.
Бурятское плетение из конского волоса (таар). Из хвостов и грив лошадей создают прочные нити для гобеленов, ковров, верёвок и пут. Мастерицы не красят материал, а используют естественные оттенки конского волоса.
Плетёные пояса ульчей. Ульчи плели пояса к повседневной и праздничной одежде. Повседневные мужские и женские пояса чаще носили зимой, подпоясывая любую одежду. Плели пояс, сидя на полу: при помощи нитченки последовательно поднимали чётные и нечётные нитки вверх, продевали уток и прибивали его ножом. Для выведения узора мастерица по счёту выбирала нити основы разных цветов. Узор получался геометрический, состоящий из мелких четырехугольников разной формы и величины, симметрично расположенных на основе. Иногда по длинному краю выводили кайму.
В Год единства народов России особенно ценно вспомнить, как тонкое рукоделие не только отражает самобытность отдельных этносов, но и служит связующей нитью, демонстрируя общее богатство отечественной культуры и взаимное вдохновение мастеров разных национальностей.
Выпуск 1. https://аксаковка.рф/2026/01/мозаика-культур-народов/
Выпуск 2. https://аксаковка.рф/2026/01/мозаика-культур-вып-2/
Выпуск 3. https://аксаковка.рф/2026/01/мозаика-культур-народов-россии/
Выпуск 4. https://аксаковка.рф/2026/02/узоры-народов-россии/
Выпуск 5. https://аксаковка.рф/2026/02/искусство-объединяет-мозаика-культ/
Выпуск 6. https://аксаковка.рф/2026/02/мозаика-культур-арт-час-вып-6/
Эти книги вы можете взять в библиотеке:
Тринова, Е. С. Кружевные сказки / Елена Тринова ; рис. В. Куприянова. — 2-е изд., перераб. — Ленинград : Детская литература, 1983. — 95 с.
Добрых рук мастерство. Произведения народного искусства в собрании Государственного Русского музея : [сборник очерков] / сост. И. Богуславская ; науч. ред. В. Пушкарев. — Ленинград : Искусство. Ленинградское отделение, 1976. — 209, [2] с.
Дементьева, София. Сокровища бабушкиных сундуков / С. Дементьева, М. Кажаева. — Ульяновск : [б. и.], 2022. — 40, [2] с. : ил.
Бисер : самое полное и понятное пошаговое руководство для начинающих / Смолина Елена Сергеевна и др. — 2-е изд., испр. — Москва : Эксмо, 2024. — 255, [1] с. : цв. ил.
Стэнли, Изабель. Эффектный бисер : вышивка и плетение / Изабель Стэнли ; [пер. с англ. О. Быковой]. — Санкт-Петербург : Амфора, 2014. — 46, [2] с. : цв. ил., фот. (в пер.).