Решением Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина 2026 год объявлен Годом единства народов России.
Год единства народов России является платформой для демонстрации исторической общности народов России и их вклада в культуру и государственность.
Аксаковка представляет цикл Арт-часов, посвящённых искусству и культуре разных народов нашей страны.
- «Орнаменты дружбы: узоры народов России»
1.1. Роспись по дереву, металлу, керамике
Выпуск 3. Лаковая миниатюра и ювелирная эмаль
Лаковая миниатюра – это удивительный народный промысел, который зародился несколько веков назад и был невероятно популярен. Сегодня же это искусство осталось как элемент народной русской культуры, как часть восхитительного русского ремесла, филигранного, тонкого, изысканного и всё ещё остающегося интересным, интригующим.
Родиной лаковой миниатюры считается Китай. Благодаря торговле с восточным соседом, в XVII веке в России появились расписные подносы, веера и ширмы. При Петре I петергофский дворец Монплезир украсили 94 лаковых панно «под Китай»,
а вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но уцелели лишь четыре центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.
Федоскинская лаковая миниатюра (село Федоскино, Московская область)
Это объёмные миниатюры из папье-маше с росписью на лаковой поверхности. Отличие — использование не темперных, а масляных красок и разнообразие сюжетов: бытовые и исторические зарисовки, пейзажи, натюрморты, портреты, растения, архитектура. Особенность промысла — перед росписью изделие покрывали светоотражающим материалом, например, сусальным золотом, а масляную краску наносили в три-четыре слоя.
Палехская миниатюра (посёлок городского типа Палех, Ивановская область)
Изделия с чёрным фоном, украшенные сценами из сказок, деревенского быта и пейзажами. Для палехского стиля характерны вытянутые фигуры персонажей, тщательно выписанные мелкие детали и орнаментальное богатство всего рисунка. Технологическая особенность — изделия расписывали тонкими беличьими кистями ручной работы, сухие краски разводили уксусом, квасом или даже дождевой водой.
Мстёрская миниатюра (поселок городского типа Мстёра, Владимирская область)
Это искусство нанесения росписи темперными красками на изделия из папье-маше. Отличие — высветление основного фона, или подмалёвки, куда наносится рисунок. В качестве цветовой палитры преимущественно встречаются голубовато-серебристые, охристо-жёлтые, нежно-зелёные и розово-красные оттенки.
Холуйская миниатюра (село Холуй, Ивановская область)
Это лаковая миниатюра из темперных красок на папье-маше. У произведения всегда чёрный фон, а для рисунков часто используют зелёные, красные, бордовые, золотые и жёлтые оттенки. Темами часто становятся сцены из сказок, былин, фольклора и исторических событий, а также животный мир и природа. Отличительная особенность — роспись производится вручную темперными красками с примесью яичного желтка. Краски накладываются в строгой последовательности: сначала основа грунтуется, потом расписывается, и лишь после этого покрывается лаком.
Миниатюрная роспись, требующая филигранного мастерства владения кистью, также используется при создании финифти.
Изделия из металла, украшенные горячей эмалью, занимают большое место в декоративно-прикладном искусстве. Процесс придания многоцветий металлу, соединения металла и стекла был известен ещё в древние времена. Эти изделия, в основном ювелирные украшения и посуда, поражают нас безупречным качеством, многоцветием и тонкостью работы. Русские мастера не только переняли у византийцев тщательность и изящество исполнения, но продолжили традиции эмальерного искусства и добились в последующие времена высокого совершенства и мировой известности.
Впервые русская финифть упоминается еще в 1175г. в Ипатьевской летописи. Изделиями такого рода славились мастера Новгорода и Москвы. Излюбленными цветами эмали новгородских мастеров были голубой, синий, чёрный и белый, причём эти вкрапления в изысканный узор были очень небольших размеров для придания изделиям драгоценности. Для московских произведений с эмалью XV века характерно применение прозрачных изумрудно-зелёной, синей и лиловой эмалей, которыми заливался фон надписей или литых накладных изображений.
Расцвет финифти в России пришёлся на XVI–XVII века, тогда же сложились основные жанры цветной эмали: на декоративных предметах мастера изображали сказочные и исторические сюжеты, пейзажи и православные храмы, а на ювелирных изделиях — цветочные орнаменты. Существовали различные способы нанесения эмали на металлическое изделия, но наибольшее распространение на Севере получило изготовление перегородчатых и живописных эмалей.
На Севере изготовлением перегородчатых эмалей славились мастера Вологды, Великого Устюга, Сольвычегодска. Характерными для их работ цветами были синий, голубой, жёлтый, зелёный. Искусство ювелиров Сольвычегодска было хорошо известно в Москве – усольских мастеров вызывали для работ в Московском Кремле и соборах Москвы.
Способ росписи по белой эмали на металле стал известен с середины XVIII века и в городе Ростове (Ярославском). Здесь изготовлялись предметы церковной утвари, дорогая посуда, миниатюрные портреты, ювелирные украшения. Замечательными в них были расписные эмалевые вставки-миниатюры, выполненные с помощью сложной надглазурной росписи по белой эмали на металле. Изображения отличались реалистичным воспроизведением пространства, объемов, освещенности.
Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде.
Изначально главным мотивом были растительные композиции (в основном — тюльпан), нанесённые на медную основу: мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей, в том числе и мифологических, с помощью множества красок.
В XVIII веке русская финифть стала известна за пределами страны, искусство развивалось, миниатюры на эмали ценились наравне с драгоценными камнями. Промысел процветал в Нижнем Новгороде, Костроме и Угличе. Учёный Михаил Ломоносов внёс вклад в развитие эмальерного дела: по его инициативе построили стеклодельный завод, стекло использовали как основу для красок. В Академии художеств в Петербурге был основан класс «живописи по финифти», в котором учились будущие художники.
Финифть, эмальерное дело, ювелирная эмаль — это важная и неотъемлемая часть русской ювелирной истории и культуры. До наших дней ювелирная эмаль добралась в виде настоящих отголосков истории и отдельного вида искусства, а на мировом рынке словосочетание «Русская ювелирная эмаль» всегда вызывало оживление и интерес.
Традиции тюркских народов
Использование эмали в украшениях тюркских народов связано с традициями ювелирного искусства, которые имеют длительную историю, связанную с этнокультурным взаимодействием. Украшения с эмалью у тюркских племён имеют сакральный смысл, связанный с мифологией и обычаями.
У татар эмаль применялась для декорирования украшений: серёг, накосников, бус, ожерелий, застёжек, пряжек для поясов, плечевых перевязей, браслетов, перстней. Татарские мастера знали эмаль и владели сложным техническим приёмом — покрытием эмалью чеканного рельефа. У казанских татар эмалевые вставки в украшениях могут указывать на статус владельца — например, на принадлежность к знатному роду или участие в военных походах.
У тувинцев технику выемчатой и перегородчатой эмали использовали для декорирования перстней, серёг и накосных украшений. Традиции орнамента на украшениях, в том числе с использованием эмали, сложились в основном в среде поздних тюркских кочевых племён, отдельные элементы восходят к скифской и гунно-сарматской эпохам. У тувинцевукрашения с эмалью и вставками-«глазками» (кораллами, перламутровым стеклом) могут иметь защитную функцию — оберегать от злых духов.
Кавказские традиции
Мастера аула Кубачи в Дагестане известны созданием ювелирных украшений с применением цветной перегородчатой и выемчатой эмали, инкрустации дорогими и полудрагоценными камнями. Украшения выполняли важную символическую роль – служили оберегами, знаками принадлежности к определенной этнической и социально-возрастной группам.
Финно-угорские эмали
В Удмуртской республике есть самобытная творческая мастерская этнических украшений «Ибыр Весь», мастера которой создают подвески, серьги, браслеты и многое другое в технике перегородчатой эмали. В основе творческих идей — археологический и этнографический материал финно-угорских народов. Мастера не только воссоздают аутентичные произведения, но и интерпретируют древние мотивы на современный лад.
Украшения с эмалью уникальны: они хранят многовековые традиции ремесла и индивидуальность художника. В наше время, когда на фоне глобализации особенно ценится ручной труд и почти утрачена самобытность локальных мастеров, приятно быть обладателем уникального украшения с живописной эмалью. Оно может стать ярким акцентом в образе и «интеллектуальным» аксессуаром, который расскажет о вкусе и стиле его обладателя.
Эти книги вы можете взять в библиотеке:
Сказочный мир А. С. Пушкина = A. Pushkin`s Fairytales : из собрания Государственного музея Палехского искусства = the state Museum of Palekh Art. — Иваново : Полинформ, 1996. — 128 с. : ил. ; 33х24,5 см. — Текст на рус. и англ. яз. — 5000 экз. — ISBN 5-87970-014-3 (в суперобл.).
Навозов, А. И. Палехское чудо / Александр Навозов ; худож. Г. В. Дмитриев. — Москва : Советская Россия, 1976. — 333, [1] с. : ил. ; 22 см. — 30000 экз.
Палех. Искусство древней традиции : альбом / авт. текста и сост. М. А. Некрасова . — Москва : Советский художник, 1984. — [136] с. : ил. ; 29,5 см. — В дар от Л. К. Никитиной.
Янтарь на трубках Цареграда, фарфор и бронза на столе… : коллекция декоративно-прикладного искусства Государственного музея А. С. Пушкина. — Москва : Московские учебники, 2004. — 407 с. : цв. ил. ; 29,5 см. — 3000 экз. — ISBN 5-7853-0440-6 (в пер.).
Техника художественной эмали, чеканки, ковки : учебное пособие / А. Флёров и другие. — Москва : Высшая школа, 1986. — 191 с. : ил.
Энциклопедия народных промыслов и ремёсел. В 2 т. Т. 2. Эмали, глазури, финифть ; Обработка рога ; Шитьё… ; Шляпное дело и др. рем. / сост. И. Панкеев ; худож. И. Лыткина. — Москва : ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 464 с. — (Мастерская дома и на даче).