Решением Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина 2026 год объявлен Годом единства народов России.
Год единства народов России является платформой для демонстрации исторической общности народов России и их вклада в культуру и государственность.
Аксаковка представляет цикл Арт-часов, посвящённых искусству и культуре разных народов нашей страны.
- «Орнаменты дружбы: узоры народов России». 1.1. Роспись по дереву, металлу, керамике.
Выпуск 2. «Роспись керамики и глиняных игрушек»
Роспись керамики — древнейшее искусство, отражающее самобытность и мировоззрение народов. На просторах России каждая этническая группа выработала собственный художественный язык, воплощённый в орнаментах, цветовых решениях и символике керамических изделий.
Традиционная керамика служила не только утилитарным целям, но и выполняла сакральную функцию. Узоры несли обереговый смысл, кодировали космогонические представления, отмечали важные жизненные циклы. Техника нанесения варьировалась в зависимости от местных материалов и климатических условий. Наряду с кистевой росписью, использовали технику «сграффито» (нанесение дополнительных слоёв с последующим процарапыванием по контуру рисунка),
«ангобы» (декоративное покрытие в виде тонкого слоя белой или цветной глины, которое наносят на поверхность керамического изделия до его обжига) и другие способы декорирования.
Русская традиция росписи керамической посуды и глиняных изделий богата разнообразными промыслами, каждый из которых имеет уникальные особенности, мотивы и технику исполнения. Рассмотрим несколько примеров.
Гжельская роспись (село Гжель, Московская область)
Промысел зародился ещё в XIV веке, а к XVIII веку уже активно производили гончарную посуду, игрушки, изразцы. Цветовая гамма преимущественно бело-синяя. С XIX века стали использовать кобальтовую краску, которая после обжига даёт до 30 оттенков синего — от густо-синего до прозрачно-голубого. Роспись выполняется подглазурно — на влажную глину, а затем изделие покрывают глазурью и обжигают. Это создаёт эффект «дымчатых» переходов. Характерный «мазок с тенями» позволяет создавать объёмные и детализированные изображения. Преобладают цветочные орнаменты (особенно популярна роза, называемая «агашка»), птицы, сельские сцены, пейзажи, времена года.
Карсунский гончарный промысел (село Сухой Карсун, Ульяновская область)
Промысел возник в Сухом Карсуне, который в XIX веке стал центром горшечного производства в Карсунском уезде и в Симбирской губернии. Из глины делали необходимую в быту утварь: горшки, кувшины, корчаги, миски, кринки, дойники, квасники и даже печные трубы («гончарки»). Посуду украшали, разрисовывали. Раньше специально плавили для этого свинец, постепенно его помешивая и получая порошок светло-коричневого или салатного цвета. Применяли и медный купорос, позже на смену пришла глазурь. Традиционную роспись отличают тёмные оттенки, простота и лаконичность.
Также гончары лепили глиняные игрушки-свистульки с традиционными мотивами русской народной игрушки — всадников, птиц, барышень.
В русской народной культуре существует несколько традиций изготовления и росписи глиняных игрушек, каждая из которых имеет уникальные особенности. Рассмотрим самые интересные и самобытные.
Дымковская игрушка (слобода Дымково, Кировская область)
Промысел возник в XV–XVI веках. Тогда игрушки изготавливали к весеннему празднику «Свистопляска». Традиции росписи дымковской игрушки сохранились до наших дней.
Расписывают глиняную игрушку яркими красками (красная, жёлтая, синяя, зелёная) с использованием геометрического орнамента: клеток, полосок, кругов, точек. Завершают украшение ромбиками из потали или сусального золота, наклеенными поверх узора.
Популярные сюжеты: барыни, водоноски, индюки, петухи, олени, няньки с детьми, скоморохи.
Видео с мастер-классом по изготовлению дымковской игрушки:
https://vkvideo.ru/video-204177675_456239043
Каргопольская игрушка (город Каргополь, Архангельская область).
Промысел зародился в Архангельской области в Средние века. До конца XIX века игрушки почти не раскрашивали, а украшали «обварным» методом: сразу после обжига раскалённое изделие погружали в густой мучной раствор, мука пригорала к поверхности и оставляла тёмные разводы. Позже стали использовать «поливную» технику: перед обжигом изделие обмазывали дёгтем и обсыпали свинцовым порошком, который при обжиге плавился и давал зеленоватую глазурь. Сейчас традиционным окрашиванием каргопольской игрушки считается забеливание с последующей росписью узорами: кругами, крестами, волнами, колосьями и другими элементами, которые имели символическое значение (солнце, вода, земля и т. д.). Популярные сюжеты: архаичные (мифические существа) и сюжетные (например, «Тройка», «Репка», «Мужики на рыбалке»), а также животные (полуконь-получеловек Полкан, медведица с медвежонком).
Видео с мастер-классом по росписи каргопольской игрушки:
https://vkvideo.ru/video142096223_456239780
Старооскольская игрушка (город Старый Оскол, Белгородская область).
Промысел появился на территории будущего города Старого Оскола в XV веке. Пластика самых старых игрушек — коники, уточки, погремушки. Традиционно игрушка формовалась из одного куска глины. Поверхность игрушки тщательно выглаживалась. Как правило, для лепки использовали глину серого цвета, которая при обжиге становилась белой. Глаза и рот дамам и казакам накалывали тонкой палочкой-спичкой или рисовали две чёрные точки (глаза) и красную точку (рот). Игрушки высушивали и обжигали в печах при высокой температуре. Чтобы игрушка стала прочной и звонкой, она должна была раскалиться в печи до красна. Для росписи применялись прямые и косые линии, точки, овалы, ромбы со скруглёнными углами, сплошное покрытие краской небольших участков. Звёздочки и крестики означали солнце, прямые линии — землю, волнистые – воду, веточки — дерево, листочки — цветы. Использовали охру — природный пигмент, дававший бледно-жёлтый цвет. Часто правый и левый бока игрушки имели разный рисунок.
Абашевская игрушка (село Абашево, Пензенская область)
Промысел зародился в XIX веке на базе гончарного ремесла. Роспись выполняется вручную сразу после обжига. Традиционно используют яркие, контрастные цвета: красный, зелёный, синий, жёлтый, малиновый. Орнамент наносят свободно, без предварительного рисунка: полосы, точки, круги, ромбы, «ёлочки», стилизованные изображения звёзд, солнечных знаков, растительных элементов. Отдельные детали (рога, гривы) могут расписывать серебром или золотом. Популярные сюжеты: животные (олени, кони, бараны, медведи), часто со сказочными чертами (кони с крыльями, олени с ветвистыми рогами), и люди.
Видео-урок по росписи абашевской игрушки:
https://rutube.ru/video/7ed4b0bbb1334f57fa9165d92c40899f/
Филимоновская игрушка (деревня Филимоново, Тульская область)
Промысел сформировался в XVI веке. До середины XIX века игрушки не расписывали. Позже стали использовать три цвета: жёлтый, красно-малиновый и зелёный. Краску наносили куриным пёрышком в строгой очерёдности: сначала жёлтую (создавали фон), затем малиновую (рисовали тонкие полоски, круги, точки), наконец — зелёную (наносили штрихи между красными узорами). Лица людей оставляли белыми, зелёным выделяли глаза, красным — рот. Популярные сюжеты: люди (барыни, кавалеры), животные (медведи, лошади, коровы, олени), птицы, а также композиции из нескольких фигур.
Видео о росписи филимоновской игрушки:
https://vk.com/video-34092350_456239216
Жбанниковская игрушка (деревня Жбанниково, Нижегородская область)
Активно жбанниковские игрушки-свистульки начали производить в 1930-х, но традиция эта куда древнее: археологи обнаружили в этом районе подобные изделия, которые датируются XIII веком. Расписывали свистульки обычно так: сначала мастер красит изделие в один тон, а затем незамысловатыми мазками добавляет ещё два-три более светлых оттенка. Причём каждый цвет имел своё значение: красный привлекал любовь, чёрный — плодородие, коричневый — достаток. На некоторые элементы игрушки иногда наносили алюминиевый порошок, который придавал им серебряный цвет.
Традиции финно-угорских народов
Оятская керамика (село Алеховщина, Ленинградская область)
Наименование промысла произошло от названия реки Оять, которое переводится с вепсского как «ручеёк». Побережье Ояти издавна славилось богатыми залежами высококачественной красной глины, поэтому у оятских вепсов не было недостатка в бытовой утвари. Лепили всё: горшки, миски, чашки и игрушки. Для оятской керамики характерны приземистые формы сосудов. Посуда обереговая, округлой формы.
Лепная глиняная оятская игрушка тоже приземистая, в основном это игрушки-свистульки в виде сказочных птичек, коней, всадников, барашков и многофигурные композиции на темы русского фольклора. Техника росписи производится с помощью выдавливания из рожка, что позволяет получать рельефные узоры. Орнамент рисуется жидко разведённой глиной по глине. Истинные цвета – это чёрный и белый. Изредка применяется зелёная (медный купорос) и краски, которые можно получить из глины, если смешать её с натуральными природными красителями.
Марийская керамика
Для керамики Марийского Поволжья характерно использование илистых глин, в которых встречаются мелкие остатки растительных тканей и отпечатки нитевидных растений (водорослей). Орнамент марийской керамики — это продуманный рисунок, который может включать различные мотивы, элементы и технику нанесения. Орнаментом украшались сосуды разных периодов, например, «текстильная» керамика Марийского Поволжья эпохи бронзы и ранняя волосовская керамика. Орнаменты марийской керамики связаны с представлениями древних марийцев об устройстве мира, взаимосвязи людей и природы. Некоторые элементы орнамента имеют смысловое значение: круг и восьмигранный многоугольник — символ солнца, источника жизни; четырёхконечный крест с загнутыми концами — знак змеи, хранительницы очага замужней девушки; ромб или квадрат с точками, пересечёнными крест-накрест — описание плодородия.
Мордовские глиняные игрушки
На территории Мордовии делали глиняные игрушки, чаще свистульки, в виде фигурок домашних, реже диких животных, птиц, всадников, барынь. Игрушки лепили из целого куска красной глины, затем обжигали. Их отличали условность формы и скромность декоративного оформления в виде налепов, рельефных полос, пятен, нанесённых растительными красителями.
Удмуртские глиняные игрушки
В Удмуртии издревле делались традиционные глиняные игрушки-свистульки (шуланы). Их изготавливали чаще всего в виде утки, так как по легенде именно утка помогла божеству достать со дна океана песчинки для создания Земли.
Кроме свистулек были популярны глиняные полые цилиндры (грематушки), наполненные шариками из этого же материала, — выполняли функцию погремушки и создавались специально для детей. Особое значение имели глиняные женские фигурки богинь-матерей. Кукла по-удмуртски — муне, что означает «сделана из земли». Во время языческих молений удмурты деревни Кузебаево Алнашского района ставили такие фигурки в святилищах.
Традиции тюркских народов
Татарская керамика
Корни гончарного ремесла уходят в глубокую древность, связаны с лепкой предметов из природной глины. Гончарный круг появился в крае с расселением булгарских племён (на рубеже VII-VIII веков). В XI–XII веках появилась расписная глазурованная художественная керамика: на глиняную основу, сделанную на гончарном круге, наносился растительный орнамент, а сверху покрывался стеклянной поливой. Особенность керамики Золотой Орды и Казанского ханства — зооморфный стиль: в растительных узорах угадываются силуэты животных и птиц.
Чувашское гончарное ремесло
Гончарным ремеслом чуваши занимались издревле. Производство глиняной посуды было известно волжским болгарам, изделия которых изготавливались преимущественно техникой налепа. Чувашская гончарная посуда была орнаментирована параллельными и волнистыми линиями, вертикальными и косыми насечками по венчику. На отдельных черепках — фестончатые узоры, на днищах сосудов оттиснуты круги в виде колеса и буквы. Традиционная роспись развивалась в основном в деревнях на исторической родине, её отличает простота и лаконичность.
Традиции народов Кавказа
Балхарская керамика (Республика Дагестан)
Точное время возникновения промысла установить сложно, но исследователи считают, что первые образцы керамики появились здесь уже в XV–XVI веках. Посуду изготавливали на гончарном круге, применяли жгутовую технику формовки: изделие строилось из жгутиков, уложенных друг на друга. В XVIII–XIX столетиях раннюю керамику Балхара расписывали ангобами, используя белые и красные цвета, выбирая символы плодородия, благополучия, знаки воды, огня, ветра, образы птиц или обереги.
Наиболее распространены были большие напольные сосуды без ручек — «какви», их высота достигала 60–70 см, в них хранили сыпучие продукты.
Ингушское гончарное ремесло (Республика Ингушетия)
Гончарное дело у ингушей существовало издревле благодаря наличию в крае хорошей глины. Предметы керамики изготовлялись на гончарном круге, с качественным обжигом и поливом. Обычно из глины делали кувшины, макитры, сосуды с узким горлышком, миски (чашки) и другие типы посуды. Украшались геометрическим или растительным орнаментом, некоторые сосуды — прочерченным на поверхности верёвочным и зигзагообразным узором.
Традиции народов Сибири
Гончарное ремесло хакасов
В гончарном ремесле хакасов использовались разные орнаменты: геометрические, растительные и зооморфные изображения. «Древо жизни» могло сопровождаться геральдически парными изображениями спутников — птицами и зверями. Рисунок наносился на подсушенную, но ещё влажную поверхность посуды при помощи разных инструментов. При этом орнамент не всегда имел только декоративное назначение — по узорам «свои» узнавали «своих» и отличали «чужаков», пришлых, у которых были другие орнаменты на сосудах.
Купинская (Чиняевская) игрушка (остров Чиняиха, Новосибирская область)
В игрушках изображаются рыбы, русалки, фантастические существа, рыбаки, а также птицы-свистульки. Элементы украшений на женских фигурках, чешую у русалок и рыб прорисовывают острой палочкой. Игрушку потирают светлым пеплом из печи, выделяя ресницы, плавники и украшения. Чинюшку иногда глазируют, обожжённую, ещё горячую, опуская в чашку с пахтой.
Каждый из этих промыслов отражает культурные и исторические особенности региона, в котором он зародился, и сохраняет традиции через уникальные техники лепки и росписи.
Роспись керамики и глиняных изделий в России — это энциклопедия народной мудрости, где каждый узор рассказывает историю народа. Несмотря на региональные различия, объединяет их стремление к красоте, осмысленности и связи с природой. Сегодня эти традиции не только сохраняются в музеях, но и возрождаются в современных авторских работах, доказывая, что древнее искусство остаётся живым и актуальным.
Эти книги вы можете взять в библиотеке:
Дорожин, Ю. Г. Сказочная гжель : рабочая тетрадь по основам народного искусства: реком. для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобраз. искусства / Ю.Г. Дорожин; худож. Ю. Межуева. — Москва : МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2009. — 16 с. : ил. ; 21,5х29 см. — (Искусство — детям; 05`09) (Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства). — На обл. авт. не указ.:. — 10000 экз. — ISBN 978-5-86775-048-0.
Чудесная гжель. Делаем игрушки : рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобр. искусства / авт. Л. Куцакова; худож. Ю. Разумовская. — Москва : МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2009. — 20 с. : ил. ; 21,5х29 см. — (Искусство — детям; 06`09) (Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства). — 10000 экз. — ISBN 978-5-86775-665-9.
Бадаев, Вячеслав Семенович. Русская кистевая роспись : учебное пособие для вузов / В. С. Бадаев. — Москва : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2007. — 32 с. : ил. ; 29 см. — (Учебное пособие для вузов). — 5000 экз. — ISBN 978-5-691-01220-4.
Величкина, Г. А. Дымковская игрушка : рабочая тетрадь по основам декоративно-прикладного искусства: реком. для занятий с детьми 6-8 лет на уроках труда и изобр. искусства / Г.А. Величкина, Т.Я. Шпикалова; худож. В.С. Величкин. — Москва : Мозаика-Синтез, 2004. — 24 с. : ил. ; 21,5х29 см. — (Искусство — детям; 02`09) (Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства). — На обл. авт. не указ. — 10 000 экз. — ISBN 978-5-86775-035-0.
Кудрявцев, Владимир Геннадьевич. Марийское народное искусство : [альбом] / В. Г. Кудрявцев ; М-во культуры, печати и по делам нац. Респ. Марий Эл ; Респ. научно-метод. центр нар. творчества и культурно-досуговой деят-ти. — Йошкар-Ола : [б. и.], 2019. — 255, [1] с. : фот. — 6+. — Библиогр.: с. 234-235. — ISBN 978-5-6043120-1-8 (в пер.).
Кукла в народной традиции. Игра. Обряд. Коллекция / авт.-сост. Елена Колчина. — Москва : Бослен, 2022. — 174, [2] с. : фот. — Библиогр.: с. 174-175. — 12+. — ISBN 978-5-91187-387-5 (в пер.).
Евсеев, Игорь Сергеевич. Роспись посуды и аксессуаров / И.С. Евсеев ; худож. С. Сухоручко. — Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. — 253 с. : ил. ; 20,5 см. — (Мастерская). — В содерж. : Инструменты и материалы для росписи ; Современные технологии росписи без обжига ; Учимся рисовать ; Роспись фарфоровых изделий и др. — 5000 экз.